“AI时代的到来，对电影的影响是迫在眉睫，我们唯有入局才能破局。”王健儿提醒道。

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“谁家AI概念讲得好，谁家股票就涨得好。”于冬直言。

“实行分线发行制度这件事情说了好多年，操作起来也并不难，为什么不做呢？”王长田继续提出疑惑。

时隔两年，上海国际电影节再度回归。6月10日，在“开幕论坛——光影连接世界与中国”上，中国电影集团公司党委书记、董事长傅若清，光线传媒董事长王长田，上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王健儿，博纳影业创始人、董事长兼总裁于冬等多家电影公司掌门人再度直言行业困境，指出电影行业的困难与危机。

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畅想AI时代：用户买票后在家用VR设备看电影

猫眼专业版显示，截至6月11日，2023年度票房已过230亿元。相比2022年的全年票房299.37亿元，中国电影市场似乎已从触底中开始爬升。

然而，在座的嘉宾大多忧心忡忡。中国电影在疫情期间发生的结构性调整，非一朝一夕形成，甚至还具有迷惑性。例如，2020年，中国电影以204.17亿元的年度总票房超越北美，成为全球第一票仓，每种类型的电影，在那时都显得扬眉吐气。

在王长田看来，国产动画片占优势地位的状况，正是疫情期间所取得的，这恰恰证明基础并不牢固。“实际上我们更应该做的是共同培养观众，用更好的产品，包括国产电影和进口电影，共同调动观众的热情。”

光线传媒股份有限公司董事长王长田 图片来源：主办方提供

目前，光线传媒有大约20部动画电影正在推进中，王长田希望每年能够上映3部左右的动画电影。未来20~30年，他期望中国的动画电影的票房能够站在总票房的15%~20%。

这其中，AI的出现非常关键。6月8日，在由每日经济新闻和上海电影股份有限公司联合主办的SHO未来•海上论坛上，王长田分享了他对AI的思考。他预估：AI对动画电影主要环节效率的提升，或许能达到50%；AI对整个动画电影制作的周期提升，可能为30%。也就是说，原来光线传媒每年计划上映3部动画电影，现在有机会上映4部。

王长田还很关注VR对未来电影发行放映方面的改变。在前几日苹果宣布推出Vision Pro后，王长田畅想未来也许会有“个人首轮影院”的概念。例如在线上购买完电影票，用户可以选择到电影院观看，也可选择在自己的VR设备上观看。这样，电影产业目前上座率、营销、推广、发行等一系列的问题，可能会有根本性的改观。

傅若清同样谈到技术问题，他表示，电影是技术和艺术的产物，电影一直以来都是技术的实践者和应用者。“换句话说，电影如果没有技术的加持和推动，很多艺术的表达和呈现会很空洞和苍白。”

“电影已经进入数字化时代，提升观众的观影享受和观影的舒适度，难道不是我们电影人应该为观众做到的吗？”傅若清一针见血地指出，当下电影产业谈论的96帧率、120帧率，甚至200多帧率都不够称为“高帧率”，电影人更该反省和确认的是：24帧率已绝对是“低帧率”。

“我觉得技术赋予了艺术更强劲的翅膀，带领电影更好地飞跃。我们面临着流媒体、短视频和其他形式的冲击，如果电影不能跨越式成长，观众为什么要花时间、花金钱、花精力到电影院看电影呢？”傅若清强调，电影产业目前最关键的，便是让帧率提升。创作者有更多的表达，观众才能更舒适地享受一部电影的魅力。

中国电影集团公司党委书记、董事长傅若清 图片来源：主办方提供

“爱奇艺亏了13年都赚钱了，电影现在怎么跟剧集比？”

“疫情三年，很多电影公司举步维艰，硬撑着挺过来。尤其是电影院，困难很大，但是最终我们8万张屏幕保住了，而且这三年中我们的新增银幕还在增长，这是特别难能可贵的。”于冬认为，电影院是电影产业的基础、基石。

电影院在技术的刺激下，最重要的应该是思考如何强化剧场效果。于冬分析，目前，视听技术和放映的新技术，大多应用于小屏幕上。“现在，大银幕还是无法取代的，但我们要花很长时间提升电影院的剧场效果和沉浸式的观影体验。”

面对席卷而来的科技浪潮，电影终端IMAX选择了拥抱AI。近日，IMAX公布一系列海报，可以看到IMAX影院“落地”长城、敦煌、桂林漓江、张掖丹霞等多个国内经典地标，电影院走向室外，虚实结合。

技术对电影产业带来革命性的改变，许多新技术已经运用到电影制作中。部分演员产生危机感，担心技术是否会取代他们。但是于冬表示，技术恰恰延长了演员的艺术生命。“你可以把他恢复到很年轻的时候，也可以变成他更老的时候，我们过去靠化妆，现在靠技术都可以实现。”

“谁家AI概念讲得好，谁家股票就涨得好。”于冬笑称。上世纪80年代、90年代，曾诞生一批经典好莱坞电影。在2000年后，受到英剧、美剧崛起的冲击，好莱坞电影被迫转型，大特效电影成为主流。

博纳影业集团股份有限公司董事长兼总裁于冬 图片来源：主办方提供

现在，中国市场也进入到分岔的关键时刻。从去年的《人世间》开始，到今年《狂飙》《漫长的季节》热播，剧集讲故事的阶段质量越来越高，覆盖面越来越广。因此，于冬认为对电影真正的冲击是剧集的崛起。

“博纳今年在拍一个剧集《上甘岭》，我都不敢再拍电影了。”于冬表示，“这个时候我们怎么去跟长剧集比？今年爱奇艺一季度、二季度都实现了盈利，爱奇艺亏了13年都赚钱了，这就是剧集带来的效应。”

“现在是不是剧集在把我们电影推向特效去？推向工业化去呢？可我认为我们要回来讲故事，我们要拍人文、拍故事、拍人物，我们不该是拼特效的时代。但是新技术对于视觉的提升和观影体验的赋能必不可少，否则观众不会进院线。”于冬说道，未来中国电影将有一个很长的阶段，要靠讲故事来塑造人物，推动内容创作和内容生产。

王长田在论坛上继续呼吁，他有两个愿望。大愿望是希望有关部门能进行票房分账比例的调整；小愿望则是实行分线发行制度。“我们能够上映的影片有400~500部，绝大部分上映影片都是一日游或者几日游，所以就要分线放映，给更多的中小影片机会。但是这件事情说了好多年，操作起来也并不难，为什么不做呢？我觉得今年我们就可以把这个做起来，甚至明年春节档的时候我们也可以分线放映，这样中国电影观众的选择空间会大大提升，一些中小影片、探索性、艺术性强的影片能获得新的空间。”王长田分析说。

王健儿则坚定认为，中国电影高质量发展要走大IP开发的道路。如果全部押宝在一部影片的票房上，他认为亏损是大概率，行业现在没有能力平衡总体的投入产出。

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